在櫥柜設計形式風格上，設計風格的多元化的格局已經形成，沒有哪一種流派能夠一統天下，也沒有什么權威去剝奪某些流派存在的權力。設計理性與設計感性是天平的兩端，它們誰也不能壓倒誰而趨向于某種平衡。

人們無時無刻不在探索新的設計領域，櫥柜設計是時代的產物。同時代的櫥柜設計和建筑、繪畫、音樂、人的生活方式都是環環相扣的，新設計思想無論從哪個方面開始突破，都是代表未來思潮和發展方向，櫥柜設計先驅者首先應該是設計制造的思想先鋒者。

回顧設計史 既感性又理性

一般來說，東方人重感性而西方人重理性，這也是近代科學家多出自西方的原因之一，西方人喜歡用統計、計算、歸納、演繹或綜合來分析事理，而中國人偏愛吟詩作賦思維空間聯想，以求感性收獲。但是，在櫥柜設計史上，歐洲的德國、意大利即有重理性(例如包豪斯)也有重感性的(例如工藝美術運動)的櫥柜設計作品。

西方人物文明至上，櫥柜制造新技術的出現無疑加速了廚房建設的發展，豐富了人們生活的需要，因此，櫥柜設計藝術風格出現了。它并不否定社會工業化所帶來的深遠影響，但又是崇尚自然的。櫥柜設計藝術的最典型紋樣都是從草木中抽象出來的，其原本思想是向大眾提供一種充滿現代感的生活優雅。接受工業機械化并繼承工藝美術運動的某些思想，櫥柜設計藝術終于在歐美遍地開花并很快又傳入了中國。

西方人最大的特點就是理性。說到理性，有一個國家不能不提，那就是德國，德國櫥柜設計對整個西方櫥柜設計的影響是深遠的，櫥柜設計真正在理論和實踐上的突破，來自德國。

1907年成立的德國制造聯盟開始探索設計與工業的有機結合，穆特修斯和威爾德都在理論上有所發展，聯盟設計師貝倫斯更是在實踐中將工業嚴謹與藝術浪漫完美結合，成為一代設計先驅。櫥柜設計就誕生在這樣的背景下。工業新技術不斷震撼著古典美學和新古典主義設計思想的基石，終于在20世紀初誘發美術革命，產生了機器美學以適應世界的飛速發展，立體主義、未來主義，表現主義以畫筆抨擊了"為藝術而藝術"的信條，崇拜科技并主張基于科技來創造和理解藝術。其實新古典主義風格的櫥柜設計作品也是當前討人喜歡的一個流派。

再觀，德國不愧為理性主義的堡壘，20世紀年代德國包豪斯學校引爆了用理性思考取代狂熱夢想的設計思想的重磅炸彈。它的沖擊波已經震憾了整個地球，更重要的是它沖進了人們的頭腦。其理論成就獲得一個高規格的稱呼："現代主義"，代表了整個古今時代設計精髓的融匯，櫥柜設計這類作品是很多的。"后現代主義"、"有機現代主義"都是以它為參照物的的反義或同義的衍生物。包豪斯深奧的抽象美學所體現出來的嚴峻、簡練、少裝飾成為一種高審美水準的象征。在高技派、高情感、反設計、交織錯落的當今"后工業社會"，理性主義仍在設計上占有一席之地。其典型代表就是德國的"秩序、和諧、經濟"設計法則一直沿用到今天，他們不盲從奇異的所謂"時尚設計"，而認為設計的深化應該是有技術根據并是逐漸的。是因為它給人的是出色的質量和高品位、嚴謹的藝術象征。

德國式的理性也有德國人試圖打破，其中就有"設計怪杰"科拉尼，他的設計造型自由，具有強烈的仿生意味和變化意識。其實，科拉尼本身就是空氣動力學專家，他的許多運輸工具設計看似怪誕卻是有其空氣動力學的理論依據的。

現代主義：理性主義與"無名性"的結晶

櫥柜的現代主義設計是以標準化生產和批量銷售的市場為前提的，櫥柜設計師們逐漸意識到從個人主觀的藝術感受出發的櫥柜設計并不能滿足大眾的需要，為了適應各類消費者的個性化需要，設計師個體的狂熱個性逐漸被克制住了，櫥柜設計演化成一項集體的活動，變成美學、人體工程學、心理學、生理學、建筑材料學等科學互相妥協的結晶，這就是理性主義與"無名性"的個性設計。

櫥柜設計的發展是"辯證法"，否定之否定規律，螺旋上升規律。這對櫥柜設計風格的變遷是十分貼切的，現代主義的冷漠被人厭倦之后，20世紀50年代以斯堪的納維亞設計為代表的"有機現代主義"以其非正規化、人情味和輕便、靈活開始興盛。60年代的"新現代主義"為櫥柜設計界吹進了新鮮空氣，其實也是20-30年代，現代主義"換湯不換藥"地繼承發展，它推崇幾何形式和機器風格，與現代主義不同的是新現代主義更注重幾何形式的抽象美和高品位。當然，從社會變遷的角度看，商業辦公機構的發展對秩序、冷漠、嚴肅格調的要求也為它推波助瀾。

與現代櫥柜設計齊頭并進的還有"高技術風格"。它不僅僅是理性科學的體現，而且在感性的美學理論上大膽地夸張高新技術。高技術派對采用日新月異，一日千里的高新技術表現出極高的樂觀和崇拜。有機現代主義是探索如何使現代主義的冷漠刻板更具情趣和人情味以使其更適于有血有肉的人。而高技派則認為人應該抱著對高新技術無比樂觀的態度去適應高新技術及其深遠的社會影響。

物極必反，高技術風格產生的同時，POP風格閃亮登場。POP以追求形式異化。風格魚龍混雜，同時強調視幻效果和光怪陸離，講究趣味恢諧奇異，甚至借用風格牛馬不相及的人和物品形狀來進行設計，終于走向了形式主義的極端。但是，它們出現又預示著設計史上的狂風暴雨即將來臨。櫥柜設計在此時是慎重從事的。

1966年，美國建筑師文丘里出版了《建筑的復雜性與矛盾性》一書，是后現代主義的戰斗檄文。它用"少就是乏味"代替"少就是多"的現代主義名言，它與現代主義絕非一脈相承因而最直觀的名稱應該叫"反現代主義"。后現代試圖用文脈主義、引喻主義、裝飾主義來重建被現代主義湮沒了歷史和傳統。櫥柜設計后現代主義的作品是鮮見的。

后現代主義：激進的"反設計"

理性的包豪斯在德國出現，激進的后現代設計組織"孟菲斯"在意大利出現。這正如嚴謹、高質量、高性能的奔馳房車出生在德國而意大利則是"新奇、刺激、高品味"的法拉利跑車的故鄉。激進設計(Radicaldesigns)把理性主義設計觀當作發揮個性風格的障礙拋到了九霄云外。自稱"反設計"(Anti-Design)。激進的"孟菲斯"的出現雖然與意大利當時的工業現代化程度和經濟狀況有關，但最重要的還是意大利富有激情的民族特性。1981年成立的孟菲斯設計集團。它的設計準則是所謂的"Kitch",kitch是德語詞匯，其含義大致指淺薄、新奇、時髦、眩爛等。

孟菲斯是從感性的人文角度出發而不是從科學的理性開始設計。無論從材料、形態，色彩上都故意打破常規，以樂觀、喧鬧的態度直面人生，同時它又不僅象看上去那樣天真滑稽，許多孟菲斯作品中暗含著動物、人形的隱喻。設計師的設計不是膚淺隨意的，孟菲斯作品常常被試圖賦予于某種生命的靈性。

同時，在櫥柜設計風格上，后現代主義"寧可豐盛過度，也不要簡單貧乏"理論同樣受到了責難，樸素的美學觀又在對繁復設計的批評聲中開始成長。但是，這一次提倡簡潔的設計思潮其實質不象包豪斯那樣"非常理性"，其中包含了強烈的"感性因素"，樸素的自賁是復歸于平淡，是最高境界的美，平淡素靜比華麗繁縟更加崇高。

極少主義：更強烈的感性精神

20世紀80年代后期以來，極少主義(Minimalism)從近乎混沌的眾多流派中脫穎而出，它較之現代主義表現出更為強烈的感性精神追求，它不僅是一種櫥柜的設計風格，而是一種廚房的生活方式，物質享受為中心的價值觀被拋棄了，物欲被淡化了。極少主義追求清心寡欲以換取精神上的高雅與富足。這種思想與靠消費支撐起來的資本主義經濟秩序是格格不入的。"節約是美德"僅出現在戰后經濟復蘇期。然后以"消費是美德"振興經濟。在產品大量積壓，經濟停滯時期，有人甚至提出"浪費是美德"。

實際上，極少主義是一種極端的形式主義，崇拜"干凈利落"到了不惜代價的程度，比如說室內設計沒有門框，沒有踢腳線和地板，櫥柜設計不要桌子邊緣，不要較多色彩;一切必要的細部均毫不留情地"槍斃"。這樣的極端思想反而大大增加了施工難度以及對高性能材料的要求，變成一種"浪費"。極少主義的思想家有英國的波森和赫斯特等。畢竟，極少主義思想過于"超凡脫俗。"響應者為數甚微。櫥柜設計作品是不多的。

無獨有偶，以邁克格雷夫斯(MichaclGraves)和邁耶(RMeier)為代表的"白色派"(Thewhiter)也是這種思潮的代言人。但它以極少的直線語言來表現豐富的空間形式。它與"兼收并蓄"的后現代主義仍是水火不相容。櫥柜設計產生以來不變的話題"簡潔美"又有了一個新的詮釋。此類櫥柜作品目前在中國也是不少的。

當今設計 多元化格局已形成

在櫥柜設計形式風格上，設計風格的多元化的格局已經形成，沒有哪一種流派能夠一統天下，也沒有什么權威去剝奪某些流派存在的權力。設計理性與設計感性是天平的兩端，它們誰也不能壓倒誰而趨向于某種平衡。最近出現在汽車設計上的"新鋒銳"風格就將符合空氣動力學的流線型與剛挺有力度的"硬線條"結合在一起。實現了感性認識、理性推理的協諧成為造型設計形式的新引導趨勢。櫥柜設計"新鋒銳"和"硬線條"結合的作品在中國的市場上我們看見了不少。

總之，當今時代設計多元化時代的形式之間只有主流和非主流之分。"高科技"轉化為"高情感"，"改造自然"轉變為"適應自然"都是未來櫥柜設計的主題，也是國內設計師們常掛在口頭的人性化櫥柜設計。